lunes, abril 24, 2006

El Último Centauro del Desierto cabalga de nuevo


¿Cuál es la última película buena que ha hecho De Niro? Tal vez tendríamos que remontarnos al año 95, cuando rodó “Heat” y “Casino”, dos trabajos en los que interpretó papeles que encajaban como un guante en lo que había sido su brillante carrera hasta la fecha.

Es difícil de olvidar el día que a De Niro le dieron el premio Donostia. Un emocionadísimo Javier Bardem le entregó el galardón al que consideraba su maestro. De Niro lo recogió y su discurso de agradecimiento se limitó a un escueto “Gracias”. Al pobre Bardem se le quedó cara de tonto, De Niro nunca ha tenido fama de simpático, pero aquella noche se superó a si mismo.

Desde el 95, de la filmografía de Bobby como mucho se pueden salvar “Sleepers”, “Cop Land”, ”Jackie Brown” o “Ronin”. Hay que reconocer que desde el cambio de milenio las películas que hace De Niro son de perfil bajo o muy bajo, algunas da vergüenza hasta nombrarlas. A veces parece que se hubiera perdido el respeto a sí mismo como actor o que estuviera amasando una pequeña fortuna a base de trabajos alimenticios.

Por suerte parece que en unos meses se estrenará al fin “The Good Shepherd”, su segunda película como director, en la que también participa como actor y productor. Tras años de peregrinaje por el desierto el viejo centauro vuelve a la carga para demostrar que aún no está acabado del todo.

“The Good Shepherd” relata la vida de James Wilson, un graduado de la Universidad de Yale que se convierte en uno de los fundadores de la CIA. El personaje se supone que está basado en el legendario, astuto pero paranoico, jefe de inteligencia James Jesús Angleton. La historia narra los cuarenta años de carrera de este personaje a través de la Guerra Fría y detalla los problemas emocionales que sufrió él y su familia.

Al comienzo del proyecto Leonardo DiCaprio iba a ser el protagonista de la película, cuando se esperaba comenzar la producción en octubre de 2004, para ser estrenada a finales de 2005. Pero por problemas de agendas y retrasos en la producción, DiCaprio abandonó el proyecto, siendo Matt Damon el actor elegido en su lugar. En enero de 2005, Angelina Jolie aceptó el reto de dar vida a la protagonista femenina del film. Jolie interpreta a la esposa del agente de la CIA, cuyo matrimonio se destruye por el stress de su trabajo.

“Una historia del Bronx”, con la que De Niro debutó como director, dejó un buen sabor de boca. Después de haber trabajado con los mejores, estaba claro que Bobby tenía mucho que ofrecer y la película no decepcionó. Se trata de una historia sencilla, a ratos dogmática y que destila la esencia del cine clásico. Su segundo trabajo como director se ha hecho esperar mucho y las expectativas son grandes.

De Niro lleva cuarenta años haciendo cine, entre mediados de los 70 y mediados de los 90 reinó indiscutiblemente como el mejor actor del panorama mundial. Cuando con menos de 40 años has protagonizado “El Padrino II”, “Taxi Driver”, “El Cazador” y “Toro Salvaje” el listón no puede estar ya más alto. Hablar de De Niro es hacerlo de una leyenda viva del séptimo arte, capaz de convertir sus películas en un género en sí mismo.

Por muchos trabajos mediocres en los que haya participado últimamente, todavía tiene mucho que ofrecernos. Para empezar habrá que ir a ver “The Good Shepherd” y comprobar que el Último Centauro del Desierto sigue cabalgando con la misma jeta imperturbable de siempre, dando lecciones de cine a cada paso, demostrando que siempre ha sido y será uno de los grandes.

domingo, abril 23, 2006

Regreso al Tormento y al Éxtasis


A mediados de los 90, mientras Michael Jordan acrecentaba su leyenda de dios del baloncesto, a escasos metros de la cancha de los Bulls una banda reinaba en el panorama musical mundial, pujando con Air por hacerse con el cetro de la Ciudad del Viento.

En octubre del 2000 pisé por penúltima vez el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid: el escenario de tantas tardes inolvidables de baloncesto, aquella noche me trajo a mi grupo favorito en su gira de despedida. Han pasado casi seis años desde entonces y todo apunta a que aquella mítica noche puede volver a repetirse.

A finales de aquel año fronterizo los "Smashing Pumpkins" pasaron a mejor vida, desde entonces Billy Corgan ha intentado seguir en el mundo de la música, con desiguales resultados. Su primera tentativa la llevo a cabo junto a Jimmy Chamberlin, con la creación de la banda Zwan. El grupo se disolvió, sin pena ni gloria, después de que se publicara su primer y único disco. El año pasado Corgan publicó en solitario "The Future Embrace", un disco en el que terminó de confirmar quién era el principal culpable del "Adore", sin duda el peor disco de las Calabazas.

Hace un par de meses saltó la noticia de que Billy Corgan y Jimmy Chamberlin habían firmado un nuevo contrato de representación con Front Line Management. Según la bajista Melissa Auf Der Maur, sustituta de D´arcy en la última gira del grupo, Corgan y Chamberlin están trabajando en un nuevo álbum. La exbajista de Hole aprovechó para ofrecerse a acompañar a la banda en caso de que finalmente se reuna de nuevo, diciendo incluso que no le importaba ser segundo plato de D´arcy.

Cualquiera que haya oído la discografía de las Calabazas sabe que sus dos mejores trabajos son "Siamese Dreams" y "Mellon Collie And The Infinite Sadness". Muchos de sus seguidores opinan que todo lo que ha venido a partir de ahí es de perfil bajo y que el grupo se echó a perder desde el infausto “Adore”.

Las malas relaciones de Corgan con el resto de los componentes forzaron el fin de la banda. Los Pumpkins son sinergia pura: sin la batería de Chamberlin, la guitarra de Iha o el bajo de D´arcy las Calabazas no son ni la sombra de si mismos, no hay más que oir el disco de Corgan para darse cuenta.

En los años posteriores al fin del grupo el lider de los Pumpkins se ha dedicado a rajar de Iha y D´arcy, pero a la vez el año pasado se permitió el lujo de publicar un anuncio a página completa en un periódico de Chicago declarándo sus intenciones de volver a juntar a la banda.

Corgan es un genio en estado puro, un tipo capaz de encerrarse 24 horas al día en un estudio de grabación para superar una depresión y que de todo ello resulte “Siamese Dreams”, sin lugar uno de los mejores discos de rock de la historia. Como la mayoría de los genios Corgan es un tipo cargado de manias, incapaz de asumir que sus compañeros sucumban a los excesos que siempre han acompañado al mundo de la música.

Espero que Corgan sepa lo que se hace con el nuevo disco de los Pumpkins, que consiga convencer a Iha para que vuelva a la banda y que si el resultado de su trabajo no es lo suficientemente bueno, no se moleste en publicarlo. Hay quien piensa que la reaparición de Jordan en los Wizards estuvo bien, yo creo que su carrera debía haber acabado con aquella última canasta contra los Jazz que le dio su último anillo de campeón.

lunes, abril 17, 2006

Tííííííííííííííííííío Phil


Cuando me enteré de que Phil Jackson volvía a entrenar a los Lakers me alegré casi tanto como el día que Pepu se hizo cargo de la selección. El Maestro Zen es junto con Red Auerbach el entrenador más laureado de la historia de la NBA, lo que le convierte en el mejor en activo.

No seguí mucho la trayectoria de Jackson cuando estaba en los Bulls, pero sí que he leído "Canastas Sagradas", su libro sobre aquellos años. En él repasa su trayectoria profesional como jugador, sus primeros años como entrenador y sus tres primeros anillos con los Bulls. La conclusión inevitable tras su lectura es que Phil Jackson es un crack, un auténtico genio de los banquillos capaz de mezclar con maestría ingredientes como el budismo Zen, literatura de todo tipo, películas varias y mucha psicología para conseguir la poción mágica que garantiza el éxito de los equipos que entrena.

Hay que reconocer que Jackson ha dirigido a algunos de los mejores jugadores de la NBA en los últimos años, pero no es menos cierto que antes de que él los entrenará Jordan, Pippen, O´Neal o Bryant no habían ganado nada. En sus 14 temporadas como entrenador en la NBA el Maestro Zen ha ganado 9 anillos, consiguiendo tres three-peat, o lo que es lo mismo tres rachas de tres títulos consecutivos.

Nacido en Montana y criado en Dakota del Norte, Jackson creció influenciado por las fuertes creencias religiosas de sus padres, representantes de la iglesia pentecostal. Tras destacar en sus años en la Universidad de Dakota del Norte, fue elegido por los Knicks en el draft del 67. En la NBA las limitaciones de Jackson se hicieron evidentes: el todo-terreno de la liga universitaria se descubrió como un mediocre tirador, demasiado lento para la competición profesional. Pese a todo, Jackson suplía sus carencias con grandes dosis de inteligencia y coraje, convirtiéndose en un valioso suplente con excelentes cualidades defensivas. En el año 73 se hizo con su primer anillo en la Gran Manzana, quitándose la espina de no haber podido participar en el del año 70 por culpa de una lesión.

Tras finalizar sin pena ni gloria su carrera profesional a finales de los 70, Jackson comenzó a entrenar en Puerto Rico y la CBA, haciéndose con el título de esta última dirigiendo a los Albany Patroons. Su fama de amigo de la contracultura complicó su paso a la NBA, donde se le veía como una especie de hippie poco digno de confianza.

En el 87 ocupó el puesto de entrenador asistente en los Bulls y allí conoció a Tex Winter, un viejo zorro de los banquillos que le encandiló con su triángulo ofensivo: santo y seña de las tácticas de Jackson a partir de entonces. En el 89 Jackson se hizo definitivamente con el timón de los Bulls y el resto es historia: 6 anillos en 9 años incluyendo el mejor record de la historia de la liga regular y el encumbramiento definitivo de Jordan como mito del baloncesto.

La retirada de MJ y sus malas relaciones con el manager general Jerry Krause forzaron la salida del Maestro Zen de los Bulls. Después de un año sabático en el que se especuló con su retirada definitiva, Jackson aceptó el reto de devolver el norte al equipo más glamouroso de la NBA. El Maestro Zen se planteó su estancia en Los Angeles como una carrera de fondo: el objetivo era conseguir el anillo en dos o tres años, ni en sus mejores sueños llego a creerse capaz de conquistar el título en su primera temporada en el equipo.

Aquellos Lakers eran los herederos de la última reaparición de Magic Johnson. Las incorporaciones de Shaq y Bryant en el 96 parecieron darle a los de amarillo y purpura el salto de calidad necesario para plantarle cara a los todopoderosos Bulls. La realidad fue cruel con el equipo angelino, en las tres temporadas siguientes fueron incapaces de alcanzar siquiera las finales de la liga. Llegaron a tener cuatro jugadores en el All Star del 98 (Van Exel, Eddie Jones, Kobe y Shaq), para se luego barridos por los Jazz en las finales de conferencia.

Con semejante legado Jackson comprendió que lo que su equipo necesitaba era mucha psicología y veteranos ilustres que dieran empaque a su equipo. De su mano llegaron Brian Shaw, Ron Harper y A.C. Green, que junto a los secundarios de lujo Horry, Fisher, Rice y Fox auparon a las megaestrellas Shaq y Kobe hasta el primero de sus tres títulos consecutivos. Casi sin quererlo, Jackson había vuelto a crear una dinastía partiendo de un equipo perdedor.

En los siguientes años estrellas en decadencia como Horace Grant, Isiah Rider o Mitch Richmond recalaron en los Lakers seducidos por el tintineo de los anillos de campeones. En el 2003 las lesiones y el progresivo deterioro de las relaciones entre Kobe y Shaq dejaron en la cuneta a los Lakers en las semifinales de conferencia.

El 2004 estaba llamado a ser el año en el que los Lakers batieran todos los records. Pero las incorporaciones de Karl Malone y Gary Payton, que rebajaron considerablemente sus sueldos para poder ganar un anillo, no fueron suficientes. El juicio por violación de Kobe, las lesiones y el mal ambiente en el vestuario minaron las posibilidades de un equipo que a pesar de sus problemas se plantó en las finales de la NBA como favorito y allí fue derrotado sin paliativos por los Pistons.

A partir de ahí la historia es bien conocida: la situación entre las dos megaestrellas de los Lakers se hace insostenible, y puestos a elegir el dueño se queda con Kobe, Shaq es traspasado a los Heat, Phil Jackson abandona el banquillo angelino por su mala relación con Bryant y los Lakers tienen una temporada de travesía por el desierto en la que ni siquiera se clasifican para los play-offs.

En junio del año pasado se confirmó el retorno de Jackson a los Lakers, tras limar asperezas con el díscolo Bryant, que se dio cuenta de que ningún entrenador podía sacar tanto partido de su equipo como el Maestro Zen. Seguramente el noviazgo que Jackson mantiene con Jeannie Buss, hija del propietario de los Lakers, fue determinante para que volviera a sentarse en un banquillo tan difícil y exigente, rechazando ofertas más interesantes.

Hoy mismo se ha confirmado la clasificación de los Lakers para los play-offs de este año. El viejo Maestro ha vuelto a conseguir colarse en las series finales, con un equipo Kobecentrista y que tendrá pocas opciones de alzarse con el título. Lo que esta claro es que, con el permiso de Red Auerbach, Phil Jackson es el mejor entrenador de la historia del baloncesto, una leyenda viva del deporte que todavía tiene que darnos muchas alegrías a los aficionados de los Lakers: dirigiendo al equipo con Mente Zen, Mente de Principiante.

domingo, abril 16, 2006

Bienvenido otra vez Sr. Trueba


David Trueba es uno de esos tipos que cae bien a todo el mundo. Fiel representante de la generación del 69, con su cuarta película “Bienvenido a casa” vuelve al género de la comedia cotidiana dejando atrás la adaptación cinematográfica de “Soldados de Salamina”.

La cinta narra las peripecias de un joven que de la noche a la mañana se independiza, empieza a compartir piso con su novia y tiene que afrontar una paternidad no buscada. Es una de esas películas que más que reír a carcajadas, te hace esbozar una sonrisa durante gran parte del metraje.

Alejo Sauras es el protagonista y la gran revelación del film. Acostumbrados a verle cada semana en “Los Serrano” en su papel de adolescente histriónico y salidorro, llama la atención como se contiene y se ajusta a su papel de veinteañero calzonazos sobrepasado por las circunstancias.

Pilar López de Ayala está bien, como siempre. Interpreta un papel que se ajusta a la perfección a lo que se intuye que puede ser su personalidad cuando no está delante de las cámaras. Ella es la que toma las decisiones en su relación con su novio, la que marca el ritmo y dice cuando se tienen que hacer las cosas.

A parte de los protagonistas Trueba ha contado, como casi siempre, con su musa y esposa Ariadna Gil, que está vez hace de femme fatale. El resto del elenco es un homenaje al cine español reciente y al de toda la vida: Concha Velasco, Carlos Larrañaga, Jorge Sanz, Echanove, Santiago Segura, Javivi … una constelación de actores que representan distintas épocas y formas de hacer comedia.

“Bienvenido a Casa” es otra de esas películas nacionales que merece la pena ira ver al cine. Tal vez se eche de menos un poco más de mala leche y de crítica social a la dificultad de la mayoría de los jóvenes para independizarnos, y ya no digamos para formar una familia. En cualquier caso, con esta película David Trueba sigue creciendo como guionista y director, consolidándose como uno de los grandes talentos de nuestro cine.

domingo, abril 09, 2006

La mejor venganza no es el olvido


Alan Moore, autor de la novela gráfica original, ha repudiado “V de Vendetta”, sus motivos tendrá. A mi me ha gustado más que el cómic original, tal vez sea por falta de costumbre, pero cuando leí la obra de Moore me perdía un poco entre los personajes: los malos me parecían todos iguales.

Los Wachowski vuelven a lo más alto con esta película, ese lugar que consiguieron con “Matrix”y que no supieron conservar con sus secuelas. Esta vez han cedido la dirección a un tal James McTeigue, que tras colaborar con ellos varias veces debuta como realizador en esta ocasión.

Natalie Portman esta realmente bien en esta película, es la primera vez que la veo actuar en versión original y me ha impresionado mucho su dominio de la voz y lo bien que se maneja en todo tipo de situaciones. Con apenas 24 años, la Portman es ya una veterana delante de las cámaras. Ya sea con mucha, poca ropa, con o sin pelo, es una mujer que rebosa inteligencia y sensualidad por todos sus poros.

La cara de Hugo Weaving no aparece en toda la película, pero su personalidad impregna cada palabra y movimiento de V, el protagonista de la cinta. A sus 46 años el nigeriano vive su mejor momento profesional y parece que se ha consagrado entre los grandes, después de darse a conocer al gran público como el Agente Smith de “Matrix” y en su papel de Elrond en la trilogía del Anillo.

La ambientación de la película está muy conseguida. Nos traslada a un Londres futurista, sometido por el fascismo de su gobierno, que controla férreamente el comportamiento de sus ciudadanos y en el que la libertad es un bien escaso.

La novela gráfica original fue concebida durante los años de Thatcherismo y ha envejecido realmente bien. Sobre todo porque sus reflexione sobre el terrorismo y como los gobiernos utilizan el miedo de la gente para aumentar su poder y control sobre el pueblo, están hoy más vigentes que nunca.

“V de Vendetta” es una película que hay que ir a ver: En sus dos horas de metraje mezcla con maestría acción, un sólido guión, buenas actuaciones y una temática sobre la que merece la pena reflexionar a la salida del cine.

jueves, abril 06, 2006

Musiquilla de Champions


Llegados a este punto se impone hacer balance sobre los semifinalistas de la Champions. Habrá dos equipos españoles, lo cual es bueno para nuestro fútbol, que el año pasado estuvo aletargado, sin representantes a estas alturas de la máxima competición continental.

Me alegro mucho por el Villareal, sobre todo por tratarse de una ciudad con menos habitantes que aforo los estadios del resto de semifinalistas, por ser un equipo distinto, echo con retales de otros y perlas cultivadas a fuego lento. Han sabido hacer de la Riquelmedependencia una virtud, convirtiendo al Submarino Amarillo en una sucursal de Boca en el Levante español. El Villareal es un equipo de pcfutbol, un modesto sin complejos, cuya mayor grandeza está en su falta de respeto a los “históricos” de esta competición. Inter y Manchester ya han probado el supositorio amarillo, que se vaya preparando el Arsenal.

El Milán está ahí siempre, o casi siempre. Es un extraño cruce entre el catenaccio italiano de toda la vida y otras propuestas más alegres. Da grima ver a su defensa, con una media de edad de 35 años, jugando como chavales de 25. Viéndoles es inevitable acordarse de la Juve de Lippi hace 10 años, con ese Vierchowood de 40 tacos, dándolo todo, animado por sabe dios que sustancias psicotrópicas. En cualquier caso Pirlo, Kaka y Shevchenko son tres jugones que serían titulares en cualquier equipo del mundo. Como no podía ser de otra forma en un equipo ultracampeón, el preferido de la grada de San Siro es el tronquete Gatusso: “Tu corre, corre, que algo queda”.

Cualquiera que haya leído “Fiebre en las Gradas” simpatiza con el Arsenal. En esa novela Nick Hornby nos cuenta la historia del Arsenal de los 70 y los 80, entremezclando partidos con vivencias personales. Desde que llegó Wenger los Gunners son otra cosa, su fútbol tiene poco que ver con el del resto de equipos de las islas. Su asignatura pendiente siempre ha sido la Champions, y este año, enfundados en la zamarra granate van a por todas. De la mano de un Henry colosal y un Cesc cada día más grande, este año puede ser el bueno, aunque el Villareal venderá cara su derrota. Su duelo dará un finalista inédito de Copa de Europa y cualquiera de los dos merece estar en la final de París.

Viendo los dos últimos partidos del Barça me da la impresión de que no es para tanto. Es cierto que Etoo y Ronaldinho son dos de los mejores del mundo, pero su equipo últimamente da la impresión de ir de más a menos. Supongo que echan en falta a Xavi y Messi, ese punto de criterio y frescura tan necesarios en cualquier equipo campeón. La liga la tienen ya ganada, pero lo de la Champions no lo veo tan claro. El Milán les tiene ganas y suponiendo que le derroten, en la final se verán las caras con un equipo que se jugará a una sola carta esta temporada y su presencia en la Champions en la próxima. La historia de la Copa de Europa en los últimos años nos ha demostrado que el título no lo gana el mejor, sino el que más tiene que perder en la final.

domingo, abril 02, 2006

Cine radiado


El programa "El cine de lo que yo te diga" lleva mucho tiempo en antena, yo lo escuché por primera vez hace años, a la vez que empecé a oír Carrusel. Al principio lo emitían los sábados de 5 a 7 de la tarde y esa misma noche de 1 a 3 de la mañana. Actualmente se puede oír su primera hora de 5 a 6 de la tarde y la versión integra por las noches de 3 a 5 de la madrugada.

Uno de los pilares del programa es el repaso a los estrenos semanales, en el que se emiten clips sonoros de las nuevas películas, se cuenta parte del argumento y curiosidades sobre el rodaje. Cada semana también se repasa la carrera de alguno de los actores que protagonizan los estrenos desde distintos puntos de vista.

Los concursos no faltan en esta fórmula radiofónica, en la actualidad es el del Baúl de Don Julio, en el que los oyentes tienen que averiguar el nombre de alguna película o personaje relacionado con el cine. Hace pocos años el concurso lo protagonizaba Jack Bourbon, un delirante detective cinematográfico mezcla de Marlowe y Torrente. Los premios suelen ser packs de DVDs o entradas de cine.

A mitad de cada hora del programa se responden las preguntas que los oyentes formulan por teléfono o e-mail. Aunque no dura mucho, es una de las secciones más interesantes, ya que las cuestiones suelen ser bastante retorcidas y rara vez se quedan sin respuesta. A menudo en esta parte se suelen dar primicias sobre futuros proyectos.

Raimundo Hollywood es otro de los fijos en el programa, su peculiar crónica de lo acontecido en la última semana en la meca del cine nunca deja indiferente y nos acerca un poco más a la vida y milagros de las estrellas del momento.

Cada año hay secciones especiales dedicadas a históricos del cine. Este año por ejemplo está dedicada a los 52 personajes más importantes de la historia del cine español. Otras temporadas los protagonistas fueron Buñuel, Hitchcock o Kubrick. Se trata de espacios más que didácticos con los que se puede aprender mucho más del séptimo arte.

Al final del programa el reportero Antonio Lavirgen da paso al inefable Teófilo el Necrófilo para que ponga la guinda al programa con sus críticas de los estrenos, puntuándolas del 0 al 10.

Además de palabras el programa del cine tiene una excelente banda sonora, cada semana nos trae 18 canciones en las que predominan el rock indie y que en ocasiones están dedicadas íntegramente a versiones o monográficos sobre una película o personaje determinado.

La página www.loqueyotediga.net surgió hace poco como prolongación del programa. En ella podemos encontrar el “Querido diario de Teo” y “Las favoritas de Teo”, en las que el crítico se despacha a gusto sobre lo que le gusta y lo que no del cine actual.

Otra de las secciones de la web son las de “El juego” de Don Julio; “Leer Cine” en la que se presentan libros sobre el séptimo arte; “Ellos y ellas” en las que se repasa la carrera de actores en el candelero; “Las webs de Mr. Pinkerton” en la que se habla de enlaces relacionados con el cine de lo más peculiares; “Lo que yo te DVDiga”, en la que se comentan las novedades en este formato. Por último en los foros los oyentes y lectores de la web pueden dar sus opiniones y la web permite descargar el último programa en mp3, lo cual esta muy bien teniendo en cuenta la intempestiva hora a la que se emite en la actualidad.

En definitiva “El Cine de Lo Que Yo Te Diga” es un gran programa de radio con el que se puede aprender muchísimo sobre cine o simplemente pasar un buen rato. Un espacio que gustará por igual a cinéfilos y poco entendidos, y que no tiene por costumbre destripar finales de películas. “Lo Que Yo Te Diga” convierte las limitaciones de la radio en virtudes, y consigue que el oyente no eche de menos las imágenes, ya que con los diálogos acaba imaginando las escenas, convirtiendo el programa en una experiencia multimedia.